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Ces vers de Brecht nouvellement traduits par Alexandre Pateau (Ed. L'Arche) sont le clap de fin de la pièce La Résistible Ascension d'Arturo Ui. Et cet avertissement n'a jamais cessé de sonner juste.

Brecht engage le théâtre dans la lutte antifasciste et anticapitaliste en forgeant pour cela des outils et travaillé à l’élaboration d’un art populaire et combatif au service du plus grand nombre.

Mais que devient le bretchisme aujourd'hui ? À partir d’œuvres théâtrales contemporaines, demandons-nous donc, avec Brecht, comment traverser et transformer nos « sombres temps ».

Olivier Neveux est professeur d’histoire et d’esthétique du théâtre à l’ENS de Lyon et membre de l’Unité mixte de recherche 5317 (IHRIM). Il est notamment l’auteur de Contre le théâtre politique (2019).

Thomas Voltzenlogel est docteur en Art et professeur de théorie et dramaturgie à la Haute École des Arts du Rhin. Anciennement Attaché temporaire d’enseignement et de recherche à l’Université de Strasbourg puis à l’Université Lumière – Lyon II, il enseigne également au sein du département Cinéma de l’Université de Strasbourg.

Crédit photo Anthony Francin la fabrique.

Elle est notre invitée à l'occasion de la sortie de son livre Ceci est ma vie, aux éditions Belles Lettres.

Ce livre propose une expérience de lecture inédite : un tête à tête avec Virginia Woolf, de sa naissance à sa mort, entre souvenirs et temps présent. Fruit d'une longue immersion dans son oeuvre et ses archives, il reconstitue le kaléidoscope que fut sa vie, par un assemblage virtuose d'extraits de ses journaux, lettres, textes autobiographiques, essais, articles, mais aussi romans et nouvelles. Un récit de vie porté par une seule voix : la sienne. On la voit tracer ses premiers mots, découvrir sa passion pour la littérature, subir l'injustice des deuils, éprouver l'amitié et l'amour, batailler pour obtenir sa place d'écrivaine, affronter ses souffrances psychiques, traverser les soubresauts de l'histoire, entremêler au plus intime sa vie et son oeuvre, accéder enfin à une forme de maturité sereine, à nouveau lézardée par des drames - jusqu'au geste fatal ultime.

On y découvre les questionnements et les combats d'une femme écrivaine, devenue de son vivant une figure majeure des lettres mondiales : son rapport à l'écriture, ses engagements féministes, sa quête de soi, ses tumultes amoureux. Autant d'éclats de miroir réunis à travers un seul geste de traduction, avec près d'un quart de textes jamais traduits en français. Pour accompagner ce parcours d'une vie, plus de deux cent images, dont certaines publiées pour la première fois, sont disséminées tout au long du texte : photographies, manuscrits, couvertures de livres, documents d'époque permettant, là encore, de cheminer au plus près d'elle.

Louise Moaty est poète, traductrice, metteure en scène et comédienne. Elle a traduit et adapté de nombreux textes pour le théâtre et l’opéra, dont, avec Raphaël Meltz, des Sonnets de Shakespeare. Son recueil À la métamorphose a été publié chez Polder en 2020. En octobre 2021 sort la bande dessinée Des Vivants (éditions 2024), sur le réseau du musée de l’Homme, dont elle est co-scénariste

Crédit Photo Ferdinand Cazalis.

10 années à publier au Québec des textes que nous aimons défendre et que vous aimez découvrir, une maison qui fait partie de nos piliers à la librairie.

"La Peuplade publie des romans du monde entier en langue française.De son phare, La Peuplade tient le cap sur une littérature authentique et importante. Des voix fortes et particulières composent notre catalogue, des voix qui ont un propos s’amarrant à de grandes questions humaines : l’individu et la société, les liens interpersonnels, la diversité, l’environnement, et cætera. Ces voix s’additionnent et créent une littérature de la sensibilité et du bouleversement. Aller vers La Peuplade signifie adopter une qualité littéraire reconnue et un rayonnement universel. Avec une littérature contemporaine internationale qui parle à tout le monde, La Peuplade ouvre le chemin et va, par tous les moyens, à la rencontre des uns et des autres."

Crédit Photo Sophie Gagnon-Bergeron

Cette rencontre est animée par l'une de nos fidèles lectrices, Isabelle Arnould, l'habile plume du compte instagram l'odyssée des mots

Après le foudroyant Pour Britney, coup de cœur de la librairie, nous avons unanimement été époustouflés par ce nouveau texte.

"Faire la peau, le quatrième livre de Louise Chennevière, est peut-être le plus intime mais aussi le plus abouti. C’est le récit d’une enfance sous l’emprise maternelle, du désir sauvage de s’émanciper. La narratrice, âgée de 30 ans, décide de rompre avec la lignée de femmes qui l’a engendrée, condamnées depuis toujours à la reproduction de la violence. "

Avec une sincérité saisissante, Louise Chennevière décortique la relation-mère fille dans ce qu’elle a de plus violent, de plus cruel, et de plus réel.. De sa plume affranchie, d’une grande fluidité, où la ponctuation marque l’intensité du propos, elle tisse devant nous sa réflexion faite de revirements, de corrections, de mensonges avoués, de culpabilités qui doivent s’effacer. L'authenticité absolue est-elle seulement possible ? Louise Chennevière s’y évertue, en tout cas, avec puissance. 

Un geste littéraire d’une douloureuse sincérité et d’une bravoure bouleversante. Tout simplement époustouflant.

Louise Chennevière vit à Arles. Elle a publié son premier texte, Comme la chienne, aux éditions P.O.L (2019), et pratique la musique comme autrice-interprète. Faire la peau est le quatrième livre de Louise Chennevière, après la parution de Pour Britney en 2024.

"Une arnaque échafaudée avec soin, un collier inestimable disparu, un cardinal déshonoré et la reine de France injustement mêlée à l'affaire : tous les éléments d'une bonne intrigue (rigoureusement historique) sont à retrouver dans cette chronique judiciaire d'Ancien Régime. Maintes fois racontée, immanquablement associée aux derniers feux de l'Ancien Régime, elle connaît une vaste fortune littéraire et cinématographique. Pour la première fois une exposition lui est consacrée, fruit du partenariat entre le musée des Arts décoratifs de la ville de Strasbourg et le musée des Archives nationales à Paris. Présentée en deux étapes, d'abord à Strasbourg (20 novembre 2026 - 15 mars 2027) puis au musées des Archives à Paris (7 avril - 12 juillet 2027), elle propose de revenir aux sources de l'affaire judiciaire, dont le déroulement et les conséquences s'étendent sur la décennie 1783-1793. Au-delà de l'écorce romanesque d'un épisode aussi rocambolesque que sulfureux, elle invite à une analyse du scandale et de ses représentations, comme manifestation des bouleversements politiques et sociaux à l'œuvre dans la France de Louis XVI, qui cristallisent à la veille de la Révolution."

Rencontre sur inscription via ce lien ( du 26 octobre au 25 novembre à 19h

https://my.weezevent.com/soiree-recontre-dedicades-charles-david-winter-decors-et-decombres

Charles David Winter naît en 1821, à l’aube de l’histoire de la photographie. Il y consacrera la plus grande partie de sa vie. En retour, elle lui assurera une remarquable ascension sociale : orphelin pauvre de parents morts de la tuberculose, il meurt en 1904 en entrepreneur prospère et notable respecté. L’œuvre de Winter raconte plusieurs histoires : celle des pionniers de la pratique photographique, celle de sa ville, Strasbourg, centre névralgique des conflits européens, mais aussi celle de la bourgeoisie de la fin du xixe siècle et de la constitution de ses codes visuels.

Si son œuvre peut à première vue sembler éclectique, c’est qu’elle se développe en même temps que l’invention progressive des techniques photographiques et des différents usages qu'elles permettent. Les rares portraits en daguerréotype cèdent ainsi la place à une importante pratique de portraits au collodion destinés à servir de cartes de visite à la bourgeoisie locale (plus de 4 500 clichés), les vues urbaines en négatifs papiers sont suivis de grands tirages sur papier albuminé des destructions causées par la guerre de 1870 ou des commandes pour la Société pour la conservation des monuments historiques.

Au-delà de cet éclectisme, pour nos regards contemporains, l’œuvre de Winter semble se cristalliser autour de deux pôles : d’une part la chronique silencieuse d’une ville malmenée par les conflits nationalistes, d’autre part le bottin mondain d’une bourgeoisie en prise avec la représentation de soi. De la même façon, elle est emblématique de la constitution tâtonnante d’une pratique déterminée par les possibilités techniques et commerciales (documentation architecturale, reproductions d’oeuvres, reportage, portraits) et à ce titre générique du « métier » de photographe, mais se signale aussi par une forte singularité : l’émotion affleure d’images presque austères. La rigueur de la composition, l’originalité des cadrages, la récurrence des thèmes lui valent ainsi d’être considérée à part entière comme l’œuvre d’un artiste, que ce livre espère mieux faire connaître.