Le choix de ce thème était une invitation à regarder le quotidien autrement, à transformer des gestes routiniers, des objets simples, des lieux habituels, des instants fugaces de la vie de tous les jours pour en révéler une poésie de l’ordinaire.

Chaque pièce est unique et propose sa propre lecture du thème en explorant différentes techniques et matières.

On a poursuivi ce travail par des mouchoirs imprimés et rebrodés à partir d’une photo d’un quotidien propre à chacune. L’idée était là aussi de transformer le quotidien en expérience poétique, en ouvrant l’œil sur l’extraordinaire qui se cache dans l’ordinaire…
ou comment rendre beau le banal. À travers cette diversité des réalisations, on perçoit la singularité de chaque parcours et la passion qui anime le groupe et ses échanges. Bravo à vous toutes." I.T

(*) l’ensemble des travaux « Le quotidien au bout du fil » sera présenté à L’Atelier 152, 152 route de Bischwiller à Schiltigheim, du 3 au 6 octobre 2026 (14h-18h horaires à confirmer)

Martine Delvaux romancière et essayiste féministe, qui fait partie du panthéon littéraire d'une de nos libraires, découverte avec Le monde est à toi, Thelma Louise et Moi (Ed Héliotrope) et son indispensable essai Le Boys Club (Ed Remue-Ménage).

Divas est une enquête sensible et ample sur la voix de celles qu’on a si souvent tenté de réduire au silence.

"Il ne s’agit pas ici d’attraper les divas, toutes les divas, dans le but de les collectionner, d’en faire une encyclopédie ou un dictionnaire, de coller sur elles des connaissances exhaustives, un savoir universitaire, il ne s’agit pas de les épingler comme on le fait avec les papillons. Non, il s’agit simplement d’en choisir certaines, d’écouter leurs voix monter pour y puiser une leçon de création et d’ambition, en même temps que d’humanité et d’humilité."

"Martine Delvaux nous invite dans une valse - à trois temps - avec Nina Simone, Sinead O’Connor, Whitney Houston, Célia Cruz ou La Callas et tant d’autres. Avec les mots de l’amour, Martine Delvaux nous offre un texte rythmé au cœur battant où souffle une embellie qui l’accompagne dans sa détermination à dire haut et fort que les femmes ne se tairont pas !"

Martine Delvaux a notamment publié Thelma, Louise & moi, Le monde est à toi, Pompières et pyromanes, ainsi que Le boys club. En 2024, Ça aurait pu être un film a été sélectionné au prix Médicis essai..

Crédit Éléonore Delvaux-Beaudoin

Une invitation à naviguer entre les rives québécoises et françaises avec deux belles maisons d'éditions et leur auteurices qui viennent ici partager leur textes et leur manière d'éditer de la poésie contemporaine.

Andrea Thominot vit à Strasbourg. Il écrit des poèmes quand tout le monde a le dos tourné, au travail ou en soirée. En 2023, il reçoit le Prix de Poésie de la Vocation pour On a peur mais ça va (Cheyne éditeur). Il a également publié J’habite désormais juste en dessous du ciel (10 pages au carré, 2021) et dans plusieurs anthologies aux éditions du Castor Astral et Bruno Doucey.

Charlotte Francœur est poète et codirectrice des Éditions du Noroît à Montréal. Son travail poétique explore les liens entre filiation, mémoire corporelle et parole intime. Elle est l’autrice de L'insidieux soleil, pour toujours (Noroît, 2026), d'Adieu les crevettes (Noroît, 2023, Liste préliminaire du Prix des libraires du Québec – poésie), de Hier est une violence (Noroît, coll. Omri, 2020) et est coautrice de Maison suivi d’Une pratique de l’instant (Noroît, coll. Omri, 2020), en collaboration avec Louise Warren et Éloïse Lamarre.

Mimi Haddam est une autrice et artiste franco-algérienne qui vit à Tiohtià:ke/Montréal. Elle travaille dans divers contextes artistiques, maraîchers et communautaires où elle investit les espaces incertains et sans formes étanches. Elle s’intéresse aux pensées troubles, affectives et insurgées, ainsi qu’aux formes de savoirs expérientiels dévalorisées au profit des normes dominantes du pouvoir. Ses œuvres et contributions à la recherche-création sont publiées et présentées au Québec et à l’international. Elle a publié l'essai Bleu désordre. Une éthique des veilleuses (Noroît, 2026), Attendez de m’enterrer pour chanter (Noroît, 2023), Il existe un palais de teintes et d'hyperboles (Noroit, 2018) ainsi que Petite brindille de catastrophes (Éditions de la Tournure, 2017, réédition 2019).

Nana Quinn est poète et artiste visuel·le. Lauréat·e du prix de poésie Radio-Canada 2020, iel aime se coucher dans les bancs de neige, danser en bobette et pleurer dans l’autobus. Après Mauve est un verbe pour ma gorge (Poètes de brousse, 2021), Le reste grandit (Noroît, coll. Omri, 2023) est son deuxième livre.

Crédit photo J.Quinn, A.Roy-Gilbert, C.Francoeur, M. Haddam, S.Daragon

C'est parti ! La rentrée littéraire bat son plein : les 461 romans qui paraissent entre fin août et fin octobre sont tous alignés sur la ligne de départ. Avec un double objectif : trouver une place sur les tables des librairies et décrocher un prix en automne !

Entre le retour de grands noms de la littérature contemporaine, l'émergence de nouvelles voix et les bonnes surprises, nous ne savons plus où poser nos yeux.

Nous vous proposons une soirée conviviale pour partager avec vous nos premières lectures favorites et vous emmener sur des sentiers littéraires où seul le plaisir est roi !

Quatre auteurices autochtones du Canada et du Québec nous font l'honneur de leur présence le temps d'une soirée; en compagnie de leurs éditeurices , Les éditons Prise de Parole, Les éditions Hannenorak et de leur éditeur français, Dépaysage.

Une soirée qui débutera avec des lectures à voix haute de leurs textes, suivie d'une conversation pour une exploration de "la langue puissante et des imaginaires féconds des auteur·e·s autochtones d’Amérique du Nord."

Natasha Kanapé Fontaine. Autrice, poète, slameuse et artiste interdisciplinaire innue de Pessamit, elle est aujourd’hui reconnue comme l’une des grandes voix autochtones de la littérature québécoise et francophone contemporaine. Son œuvre, à la croisée de la poésie, de la parole publique et de l’engagement, interroge avec force les liens entre territoire, langue, mémoire et présence au monde. Manifeste Assi (recueil paru ce printemps) est une écriture de prise de parole, à la fois poétique et politique, qui affirme une présence au monde et interroge les rapports au territoire, à la langue et à la mémoire.

Uashteskun, Auteur innu de Mashteuiatsh, il écrit une littérature attentive aux questions de filiation, d’identité et de transmission. Sa langue, sensible et accessible, se distingue par sa justesse et sa capacité à aborder des enjeux profonds sans jamais céder au didactisme. L’Amie de mon père (roman paru ce printemps) est un récit à la fois direct et délicat, qui ouvre des questions essentielles avec une force narrative immédiate.

Jean Sioui. Écrivain et poète wendat de Wendake, c'est une des figures marquantes de la littérature autochtone au Québec. Poète, romancier et essayiste, il déploie depuis plusieurs décennies une œuvre habitée par la mémoire, le territoire, la spiritualité et les continuités entre l’expérience personnelle et l’histoire des peuples. Yändata'. L’éternité au bout de ma rue (récit à paraître en mai 2026), est un texte qui articule l’intime et le collectif, et fait entendre une voix singulière, capable d’embrasser le quotidien comme l’Histoire.

Marcel Pitikwew, de la nation atikamekw nehirowisiwok. Survivant des pensionnats et porteur de savoirs liés à la guérison, à la transmission et à la reconstruction, son écriture puise dans l’expérience vécue et dans une parole de mémoire traversée par une forte dimension symbolique. Atcakoc (récit à paraître en octobre 2026) est un texte bref, entre récit autobiographique et conte, qui aborde avec intensité la mémoire, la transmission et les chemins de reconstruction.

à propos des éditions Prise de Parole :

"Depuis le vaste ciel de Sudbury, les Éditions Prise de parole amplifient les histoires émanant des marges géographiques, historiques et sociales de la francophonie canadienne par la publication d’ouvrages littéraires. Elles mettent de l’avant des œuvres qui éclairent la complexité et la richesse des milieux minoritaires, en accordant une attention particulière aux réalités régionales et des Premiers Peuples. Engagée à soutenir ses auteurices du manuscrit à la promotion de l’œuvre achevée, la maison publie romans, récits et nouvelles, poésie et théâtre, ouvrages illustrés, études et essais, ainsi que des projets qui sortent des catégories établies. Elle pérennise ses œuvres les plus marquantes dans la collection Vivat. Par ses activités de publication et d’animation, elle contribue au développement d’un espace littéraire en français toujours plus dynamique au pays."

à propos des Editions Hannenorak

"Les Éditions Hannenorak se consacrent à la publication de livres d’auteurs autochtones qui abordent, d’une manière sensible et empreinte d’ouverture, un sujet lié aux Premières Nations. Celles-ci visent donc à promouvoir la culture, les traditions, les récits cosmogoniques, les enjeux des peuples autochtones, leur permettant de s’exprimer sur ce qui constitue le fondement de leur identité distincte. Les Éditions Hannenorak se donnent pour mission de faire rayonner la culture et les écrits des Premières Nations. Pour ce faire, elles publient des ouvrages très diversifiés : poésie, essai, théâtre, littérature jeunesse, etc.; certains titres comprennent des versions en anglais ou dans une langue autochtone. Elles se proposent de devenir un véritable porte-étendard de la littérature autochtone et se font un point d’honneur de défendre cette jeune littérature en pleine expansion."

Une rencontre animée par Clément Willer.

"L’édition ne se limite pas aux livres : elle doit créer des espaces de débats, de convivialité et de réflexion critique."

Fondées en septembre 2016, les éditions divergences s’attachent à publier des ouvrages de critique sociale et politique. Quel que soit l’angle par lequel ils abordent le réel nos livres cherchent à comprendre et à rendre intelligible le monde dans lequel nous vivons, à y résister et en imaginer de nouveaux, plus beaux, plus justes et plus désirables.

Cette rencontre est animée par l'une de nos fidèles lectrices, Isabelle Arnould, l'habile plume du compte instagram l'odyssée des mots

Après le foudroyant Pour Britney, coup de cœur de la librairie, nous avons unanimement été époustouflés par ce nouveau texte.

"Faire la peau, le quatrième livre de Louise Chennevière, est peut-être le plus intime mais aussi le plus abouti. C’est le récit d’une enfance sous l’emprise maternelle, du désir sauvage de s’émanciper. La narratrice, âgée de 30 ans, décide de rompre avec la lignée de femmes qui l’a engendrée, condamnées depuis toujours à la reproduction de la violence. "

Avec une sincérité saisissante, Louise Chennevière décortique la relation-mère fille dans ce qu’elle a de plus violent, de plus cruel, et de plus réel.. De sa plume affranchie, d’une grande fluidité, où la ponctuation marque l’intensité du propos, elle tisse devant nous sa réflexion faite de revirements, de corrections, de mensonges avoués, de culpabilités qui doivent s’effacer. L'authenticité absolue est-elle seulement possible ? Louise Chennevière s’y évertue, en tout cas, avec puissance. 

Un geste littéraire d’une douloureuse sincérité et d’une bravoure bouleversante. Tout simplement époustouflant.

Louise Chennevière vit à Arles. Elle a publié son premier texte, Comme la chienne, aux éditions P.O.L (2019), et pratique la musique comme autrice-interprète. Faire la peau est le quatrième livre de Louise Chennevière, après la parution de Pour Britney en 2024.

Depuis dix années maintenant, les éditions Marchialy publient de la littérature du réel. Au fur et à mesure des rencontres avec des autrices et des auteurs, avec leurs textes et leurs voix singulières, trois grandes familles ont émergé au sein du catalogue : les récits qui s’emparent de grands sujets de société, les reportages aux limites du roman d’aventures, la littérature de faits divers. Trois genres littéraires qui partagent ici le même dessein : se saisir d’histoires vraies qui racontent les recoins du monde, explorent ses zones d’ombre et de lumière, révèlent sa complexité.

Récits, reportages, fait divers, nos livres sont des témoins, des traces.

Les éditions Marchialy sont une histoire de famille, de celle que l’on s’invente pour avancer contre vents et marées. Il y a d’abord eu le noyau dur, les éditeurs Clémence Billault et Cyril Gay, accompagnés d’une autre figure de proue essentielle au navire, l’artisan du livre Guillaume Guilpart. Puis en 2019, le navire Marchialy s’est rapproché d’un nouvel allié, le groupe Delcourt, auquel il appartient désormais. La famille ainsi appareillée peut garder le cap, entourée d’une solide équipe de personnes passionnées. 

Ces vers de Brecht nouvellement traduits par Alexandre Pateau (Ed. L'Arche) sont le clap de fin de la pièce La Résistible Ascension d'Arturo Ui. Et cet avertissement n'a jamais cessé de sonner juste.

Brecht engage le théâtre dans la lutte antifasciste et anticapitaliste en forgeant pour cela des outils et travaillé à l’élaboration d’un art populaire et combatif au service du plus grand nombre.

Mais que devient le bretchisme aujourd'hui ? À partir d’œuvres théâtrales contemporaines, demandons-nous donc, avec Brecht, comment traverser et transformer nos « sombres temps ».

Olivier Neveux est professeur d’histoire et d’esthétique du théâtre à l’ENS de Lyon et membre de l’Unité mixte de recherche 5317 (IHRIM). Il est notamment l’auteur de Contre le théâtre politique (2019).